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Vincent Van Gogh

Nella serie dei Girasoli l’artista adotta la tecnica che definisce a “cellette” apprezzabile nei vasi e sui fondi, ripresa dalle vetrate delle chiese. Van Gogh l’aveva scelta per far rivivere nei quadri una “sinfonia in blu e giallo” dalle allusioni teologiche. Lo stesso soggetto dei girasoli indica che l’uomo come quel fiore, non può avere altra certezza che il rivolgersi verso Dio.

Vincent Van Gogh

i ritrova in questo dipinto un anelito alla religione. Van Gogh vi pone volontariamente una costruzione violacea e malferma come mediazione tra l’agitazione della terra fatta di pennellate scisse e labirintiche, e la calma del “cielo blu profondo e piatto di puro cobalto”.

Vincent Van Gogh

Ad Arles nell’estate 1888, Van Gogh perfeziona l’uso di colori luminosi e riesce a dare vita a un’immagine con pochi colpi di pennello. Dipinge paesaggi provenzali inondati di luci e colori forti che saranno sempre uno stimolo per la sua fantasia.

Claude Monet

Monet si servì della giustapposizione dei colori puri secondo la legge dei complementari come si evidenzia in questo dipinto,dove il verde del campo esalta il rosso dei papaveri e viceversa. Da notare le due figure dipinte prima in lontananza e poi alla base del dipinto, pronte a sparire dalla scena.

Claude Monet

In questo dipinto Monet porta nell’acqua celeste, i rossi, i verdi, i bianchi delle case, degli alberi e delle vele. L’acqua è sempre stata uno dei suoi soggetti preferiti. Nel 1872 egli si trasferì ad Argenteuil alle porte di Parigi, lungo la senna, il cui splendido paesaggio fu una fonte inesauribile di ispirazione.

Claude Monet

E’ il solo paesaggio campestre dipinto nell’estate del 1874: un magico capolavoro vibrato su un’unica dorata coloritura. La figura seduta sull’erba intenta a leggere è Camille, moglie dell’artista.

Claude Monet

Su questa imbarcazione Monet,dipingeva e viveva spostandosi sulla Senna alla ricerca di motivi interessanti. Il riflesso della vegetazione sulle acque e l’intenso riverbero della luce fanno dell’Atelier navigante un luogo ideale per il pittore impressionista.

Toulouse Lautrec

Dipinto realizzato in una casa d’appuntamento, luogo in cui il pittore passava la maggior parte del suo tempo.La rappresentazione coglie un istante di vita quotidiana, contribuisce a questo senso di immediatezza il taglio di tipo fotografico con un angolazione dall’alto verso il basso. La pennellata è veloce e marcata.

Amedeo Modigliani

Anche quando Modigliani cessò di scolpire, la durezza dell’intaglio si riflesse nei contorni dei suoi dipinti. La tecnica che ne derivò fu decisamente personale, ibrida tra scultura e pittura. La complessità dei personaggi è raccontata attraverso composizioni di linee e volumi semplici, in un gioco combinatorio molto sofisticato.

Paul Gauguin

La tavolozza di Gauguin a Tahiti si fece sempre più ricca di colori accecanti, con gialli,rossi,blu accostati in modo luminescente. Le figure si stagliano nettamente sullo sfondo, compenetrandosi con esso in un insieme decorativo di grande efficacia. L’irrealtà della scena, è intensificata dal fatto che le due figure,come è stato notato, rappresentano la stessa donna in pose diverse.